தமிழ் இலக்கியத்தில் கவிதை வடிவங்கள்

தமிழ் இலக்கியத்தில் உள்ள கவிதை வடிவங்களில் அகவல், கலிப்பா, பரிபாடல் வடிவங்கள், முந்தைய காலங்களில் பிரபலமாக இருந்தன. படிப்படியாக, பண்ணாட்டி, விருட்சம் போன்ற பல வசன வடிவங்கள் உருவாகின.

தமிழ் இலக்கியத்தில் அகவல், கலிப்பா, பரிபாடல், பண்ணாட்டி, வெண்பா, விருட்சம் போன்ற பல்வேறு கவிதை வடிவங்கள் உள்ளன. தமிழ் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், அகவல், கலிப்பா மற்றும் பரிபாடல் ஆகிய 3 வேறுபட்ட கவிதை வடிவங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் தமிழ் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், பல வகையான கவிதை அமைப்புகளும் தோன்றின, ஆனால் இன்னும் பாரம்பரிய கவிதை வடிவங்கள் புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள் மற்றும் அறிஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.

தமிழ் இலக்கியத்தில் மிகவும் புகழ்பெற்ற கவிதை வடிவங்கள் சில கீழே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன:

அகவல் கவிதை வடிவம்:

பாசுரத்தின் அகவல் வடிவம் குறைந்தது 3 வரிகளிலிருந்து அதிகபட்சம் சில நூறு வரிகள் வரை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு வரியும் 4 சுற்றுகள் அல்லது 4 அடிகள் கொண்டது. ஒவ்வொரு சிர் அல்லது அடியும் 2 அகைஸ் அல்லது சிலபில்ஸ் அல்லது மெட்ரிகள் அலகுகளின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அடிப்படை அசை அல்லது மெட்ரிகள் அலகு ஒன்று அல்லது இரண்டு உயிரெழுத்துக்களால் ஆனது. அகவலின் கதை அம்சம் காரணமாக, இந்த கவிதை வடிவம் உரைநடைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. ஆனால் அகவல் மற்றும் உரைநடைக்கு இடையே உள்ள முதன்மையான வேறுபாடு என்னவென்றால், அகவல் நான்கு - அடி வரிகளில் ஒத்திசைவு மற்றும் இணைச்சொல்லுடன் உருவாகிறது. உரைநடையில் அத்தகைய முக்கிய பண்புகள் இல்லை. இருப்பினும், பண்டைய காலங்களில், உரைநடை 4 அடி வரிகளிலும் கட்டப்பட்டது. சிலப்பதிகாரத்தின் உரைநடைகளில் இது புலப்படுகிறது.

கலிப்பா கவிதை வடிவம்:

கலிப்பா கவிதை வடிவமும் அகவல் வசனத்தைப் போலவே 4 சிர்கள் அல்லது 4 அடி வரிகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பாசுரத்தில் வேறுபாடு உள்ளது. நேர்த்தியான பாசுரத்தை உருவாக்க, கால் அதற்கேற்ப அமைக்கப்பட்டிருக்கிறது.

பரிபாடல் கவிதை வடிவம்:

பரிபாடல் செய்யுள் சீராக லாவகமாக பாயும் பாசுரத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. எல்லா நிகழ்தகவுகளிலும், கலிப்பா மற்றும் பரிபாடல் வசன வகைகள் நாட்டுப்புற பாடல்களிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்டு பெறப்பட்டவை. தமிழ் இலக்கியத்தில் இந்த கவிதை வடிவங்கள் சாதாரணமானவை அல்ல, அவை மீட்டிலோ அல்லது வடிவத்திலோ கவிதை வடிவங்களைத் தவிர்க்க பல்வேறு கவிதை கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தொடர்ந்து, கலிப்பா மற்றும் பரிபாடலின் புகழ் கி.பி 2 - ஆம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு வீழ்ச்சியடைந்தது.

கவிதையின் பிற வடிவங்கள்:

இவை தவிர, அறிஞர்கள் பல்வேறு வகையான இலக்கியப் படைப்புகளை பரிசோதித்ததால், தமிழ் இலக்கியத்தில் பிற கவிதை வடிவங்களும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன் பரிணமித்தன. தமிழ் மொழியின் இலக்கணம் குறித்த தமிழ் இலக்கியத்தின் ஆரம்ப காலப் படைப்பான தொல்காப்பியம், கவிதைகளின் பல்வேறு வடிவங்கள் பெரும்பாலும் காதல் கவிதைகள் இயற்றுவதற்கு ஏற்றதாக இருந்ததாகக் கூறுகிறது. தொல்காப்பியத்தின் படி, பல வகையான கவிதை வடிவங்கள் உள்ளன. தொல்காப்பியத்தில் குறிப்பிடப்படும் வெண்பா, கி.பி 2 - ஆம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு நன்கு அறியப்பட்டது. மேலும், தொல்காப்பியம் பண்ணாட்டி என்ற மற்றொரு பிரபலமான வடிவம் இருப்பதாகக் குறிப்பிடுகிறது, மேலும் இந்த வகையான கவிதை வடிவம் நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து நேரடியாக பெறப்பட்டதாக பரவலாக நம்பப்படுகிறது. இசை வடிவங்களில் இருந்து தோன்றிய பல கவிதை வடிவங்கள் உள்ளன. இலக்கண மற்றும் கவிதை மரபுகளை முறையாக நிறுவிய பின்னரும், தமிழ் இலக்கியத்தில் கவிஞர்கள் பாரம்பரிய வசன வடிவங்களை விரும்பினர். பொதுவாக அந்தக் காலத்தில் தோன்றிய புதிய நாட்டுப்புற வடிவங்களைத் தவிர்த்து விட்டு ஒதுங்கியே இருந்தார்கள் கவிஞர்கள். இருப்பினும், சிலப்பதிகாரத்தின் ஆசிரியர் இளங்கோ தனது இலக்கியப் படைப்புகளில் புதிய நாட்டுப்புற வடிவங்களில் சிலவற்றைப் பயன்படுத்தினார். மேலும், 7 மற்றும் 8 - ஆம் நூற்றாண்டு சைவ மற்றும் வைணவ சங்கீத கலைஞர்கள் சகாப்தத்தின் நாட்டுப்புற இசையை சிறந்த முறையில் பயன்படுத்தினர்.

விருட்சம் கவிதை வடிவம்:
விருட்சம் என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு புதிய வசன வடிவம் இருந்தது, இது நாட்டுப்புற பாடல்களிலிருந்து தோன்றி மிகவும் பிரபலமானது. 10 -  ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த புதிய கவிதை வடிவம் ஆரம்பத்தில் ஒரு சமணக் கவிஞரான திருத்தக்கதேவரால் அவரது காவியமான சீவகசின் -தாமணியில் பயன்படுத்தப்பட்டது. கவிதைப் படைப்பில் உள்ள 3000 செய்யுள்களும் விருட்சம் செய்யுள் வடிவில் இயற்றப்பட்டன. சீவகசின் -தாமணியில் விருட்ச வடிவத்தை திருத்தக்கதேவர் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்திய பிறகு, கம்பர் மற்றும் சேக்கிழார் போன்ற பிற கவிஞர்கள், முன்பு அகவல் வடிவில் செய்யுள் வடிவில் கவிதைகளை இயற்றியவர்கள், விருட்சத்திற்கு மாறினார்கள். விருட்சம் என்ற சொல் சமஸ்கிருத மொழியிலிருந்து உருவானாலும், சமஸ்கிருத உரைநடையுடன் குறைந்தபட்ச தொடர்பு உள்ளது. உண்மையில் தமிழ் நாட்டுப்புற இசையில் இருந்து விருட்சம் அழகாக உருவானது.

அகவல் போலல்லாமல், விருத்தம் ஒரு வரியில் 4 சிர்களை அமைப்பது தொடர்பான விதிகள் இல்லை. மாறாக, ஒரு 4, 5 அல்லது 40 வட்டங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இருப்பினும், இந்த வடிவத்தில் ஒரு கவிதை 4 வரிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் அனைத்து வரிகளும் ஆரம்ப வரியின் அதே எண்ணிக்கையிலான சிர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் போன்ற சில விதிமுறைகளைப் பின்பற்ற வேண்டும். ஆனால் சிர்களின் நீளம் தொடர்பாக வரம்புகள் எதுவும் இல்லை, மேலும் கவிஞர்களின் தேவைகளின் அடிப்படையில் நீண்ட அல்லது குறுகியதாக இருக்கலாம். பலவிதமான தாள வடிவங்களை விளைவிக்கும் உணர்ச்சிகளைப் பொறுத்து வார்த்தைகள் வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவ்வாறு பலவிதமான உணர்ச்சிகளுக்குப் பலனைத் தரும் மிகவும் பொருத்தமான வடிவமாக விருட்சம் உருவாகியுள்ளது. நவீன யுகத்திலும் விருட்சம் தமிழ்க் கவிதைகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தமிழ் இலக்கியத்தில் கவிதை வடிவங்களின் வளர்ச்சி:

17 - ஆம் நூற்றாண்டில், விருட்சத்தின் கவிதை வடிவம் இறுதியில் போதுமானதாக இல்லை. அறிஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் புதிய வசன வடிவங்களைத் தேடினர் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். இதன் விளைவாக, கன்னி, கும்மி மற்றும் சிண்டு போன்ற பல்வேறு வடிவங்கள் மிகவும் புகழ் பெற்றன. கோணங்கிகள் அல்லது தெருப் பிச்சைக்காரர்களின் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் இருக்கும் வசன வடிவத்திலிருந்து பார்ட்டியார் தழுவி, கயிறு - நடனக் கலைஞர்களின் பாடல்களைப் பயன்படுத்தி பாரதிதாசன் தனது பிரபலமான கவிதைகளில் ஒன்றை இயற்றினார். தற்காலத் தமிழ்க் கவிதையும் கீர்த்தனையின் மெட்ரிகல் வடிவத்தைத் தழுவியுள்ளது.

கீர்த்தனை, இந்திய நாட்டுப்புற வடிவம்:

கீர்த்தனை என்பது 'கீர்த்தன்' என்ற சொல்லில் இருந்து வந்தது, இது கலப்பின தமிழ் வடிவம்.

கீர்த்தனை என்பது கீர்த்தனையின் தமிழ் வடிவம். பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தமிழ் கலாச்சாரம் இந்தியாவின் பிற பகுதிகளிலிருந்து விரிவான கலை மற்றும் மொழியியல் தாக்கங்களை எதிர்கொண்டது. அவற்றின் தாக்கம் திரையரங்கிலும் தெளிவாக இருந்தது. தெலுங்கு மற்றும் தமிழ் இடையே குறிப்பிடத்தக்க இருவழி பரிவர்த்தனைகள் கீர்த்தனையில் விளைந்தது.

கீர்த்தனை முக்கியமாக இசைக் கதை மூலம் கதையை வழங்குகிறார். இது அதன் வியத்தகு அம்சங்களில் பல்லேட் வளைய மரபுகளிலிருந்து வேறுபட்டது. பெரும்பாலான எழுதப்பட்ட வடிவங்களைப் போலவே, முதல் பகுதி அழைப்பு மற்றும் கப்பு அதாவது பிரார்த்தனையை உள்ளடக்கியது. நடுப்பகுதி கதையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் கடைசி பகுதி அதை முடிக்கிறது. மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில், அருணாச்சல கவிராயர் 1711 - 88 இல் முழு ராமாயணத்தையும் ராம நாடக கீர்த்தனை என்று சுருக்கினார். ‘நந்தனின் வாழ்க்கை’ பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியிலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் பல்வேறு குழுக்கள் இதை அரங்கேற்றின. சுந்தராம்பாள் போன்ற பிரபலமான பாடகர்கள் நடித்த படங்களுக்கும் பிந்தையது மிகவும் பிடித்த ஆதாரமாக அமைந்தது. சுவாரஸ்யமாக, கீர்த்தனையில் துதிக்கப்படும் கடவுள்கள் பெரும்பாலும் சமூகத்தின் மேல் அடுக்கு மக்களால் வணங்கப்படுகிறார்கள். மிகவும் சில நாட்டுப்புற தெய்வங்கள் இந்த வடிவத்தில் இடம் பெறுகின்றன.

கீர்த்தனை சிந்து கவிதை மரபில் எழுதப்பட்டது. இது நாட்டுப்புற இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. கர்நாடக பாரம்பரிய இசையில் நாட்டுப்புற வடிவங்கள் எவ்வாறு இணைந்தன என்பதை இது விளக்குகிறது. கர்நாடக இசைக்கும் தமிழ் நாடகத்துக்கும் உள்ள தொடர்பை ஆய்வு செய்வதற்கும் இது ஒரு முக்கியமான ஆதாரமாகும். இதன் முக்கியப் பாடல்கள் விருத்தம், தரு, திபத்தை எனப்படும். குறிப்பாக, தாரு நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது. கீர்த்தனை கட்கா, தண்டஹாம், நொண்டி சிந்து, லாவணி, கன்னிகள், கும்மி, துக்கடா, எசல், ஆனந்தக் கலிப்பு, அகவல் மற்றும் ஜாவலி போன்ற பாடல்களையும் பயன்படுத்துகிறது.